（廖世秉專欄報導）在聖儒華文學校的畢業典禮活動中，可以看到一位長得明亮瘦高，拿著照相機認真專心的拍照，這就是-熱愛攝影旅行的陳家靖，他會愛上攝影，正如他所說的：「這一切，都是從旅行開始，感受並享受當下，將真善美的事物記錄下來並分享給眾人。」所以他用旅行，同時以攝影來配搭，書寫他多彩多姿的人生詩篇，欣賞他的攝影作品，會感受到那意境之美。希望從他這次的攝影旅行訪談中來感動人，激發大家對攝影旅行的愛好，培養大家對真善美的認知。
具有藝術家特質的陳家靖，1979年生於台灣桃園，他的名字家靖由來，意思是勿忘家鄉嘉義梅山鄉安靖村。1994年9月舉家移民巴西，2007年結婚。現於RMAA建築事務所擔任設計總監，具有建築、設計、攝影、咖啡等多元專長，他說：「這一切，都是從旅行開始」。在離開臺灣前夕，他獲贈一本《巴西：知性之旅系列》，移民巴西後開始愛上閱讀，迄今已透過網路從臺灣購買3000本以上的書籍。
當他讀到《閱讀飛行》中『閱讀身邊既熟悉又陌生的世界』的字句，與他的人生歷程產生很大的共鳴」；此外，由於認同安藤忠雄在《邊走邊想》中「所謂『旅行』就是離開日常的惰性生活，進行有深度的思考過程，是與自己進行對話交流的過程」，陳家靖每年至少會安排1次10天以上的旅行，並以攝影詳細記錄。
他最意作品小瑞士他設計的別墅
攝影與美學概念密不可分，陳家靖不但閱讀蔣勳的著作《美的曙光》，更長期聆聽蔣勳的有聲書作品，潛移默化中培養自己對美的感知能力。因「光影、線條與構圖影響攝影作品甚鉅」。
他今天會熱愛攝影旅行，是在大學一年級時就讀建築及都市規劃學系，因為基地調查的需要，買了幾次富士拋棄式相機來記錄，沖洗後也會請店家掃描成電子檔案格式。大三時友人借給他Sony Cyber-shot DSC-P1消費型數位相機，他帶著相機做了一趟十天的旅行，那是建築系所全國學生聯會(ENEA – Encontro Nacional de Estudantes de Arquitetura)，地點是在巴拿那州古城 (Curitiba)。為了能夠認識有充裕認識這個城市，他早了所有學生兩天到達，並在活動結束後多待了一天。
古城，對他來說充滿驚喜的一個城市，他們在公立學校商借的教室內打地鋪，那是冬天。晚上就是抱著相機睡覺，然後醒來吃完大食堂的早餐，用完餐後就是用雙腳走遍這個城市。這是很難得的經驗，也讓他開始學著怎麼樣找到適合的視角來拍照。
攝影過程很少談到失敗，一般是回到家或是拍攝後用LED螢幕看照片時，才會發現拍攝失誤。但在拍攝的過程中就是感受當下，尤其是他專注於建築攝影及人文、藝術及活動紀錄，在拍攝空間中不斷移動、在人群中觀察發生，其實是很享受的。回到數位暗房，就開始會去檢討拍攝成果。他對影像品質極為要求，會計算每次的拍攝成功率，有不滿意的，他會分析影像數據來做為下次設定的參考，還有多嘗試拍攝中想要呈現卻沒有機會取得適當畫面的鏡頭。
他旅行中的攝影作品
攝影旅行對他的人生來講，是在感受並享受當下，將真善美的事物記錄下來並分享給眾人。在他走過那麼多地方，巴賽隆納的建築人文景色令他最懷念。大學時曾想過要到西班牙修學士後建築卻未能成行，出社會後有機會到那邊時，整個人就像是海棉一樣，對藝術人文建築的學習渴望每天都達到高峰。巴西國內的話，他喜歡東北部，一方面是和南部地理條件不一樣，那邊的風俗民情也讓他有很多的創意聯想。
他談到走過5個人生時期的心得時說，從台灣少年時期、新移民期、大學時期、社會新鮮人直到現在的多元職能，他認為文化底蘊和多元學習的能力是一定要培養並具備的。不僅是為了個人的職涯發展做好基礎準備，而是在與社會、多元文化接軌、人際網絡建立的基本學養。對每個時期陪他走過的人事物都充滿感謝，而現在，更會懂著把握與人相處的每一個片刻。
他旅行中的攝影作品
然而在他5個人生時期，他也各選了五本書來做為代表：
1979-1994 童年書籍：《巴西》台英出版。語錄：「有待發掘的寶藏」，這本書建構了他最早的巴西觀，在移民前的確給了他對巴西這個國度的美好憧憬。
1994-2000 新移民。剛到巴西時，語言文化不通。書籍：《閱讀飛行》阿部謹也。語錄：「閱讀，並非只是讀書本而已，閱史、閱人、閱畫、閱工作，閱讀身邊既熟悉又陌生的世界。」他在台灣時國文都是不及格的，出國兩三年後，對華文的學習渴望不減反增。他在移民後第一次回台探親時，在鄉下一家小書店買到這本書，書中所提到的「閱讀是什麼」，讓他對讀書這件事有很多的反思。
2000-2005 大學時期。書籍：《安藤忠雄》。語錄：「所謂『旅行』就是離開日常的惰性生活，進行有深度的思考過程，是與自己進行對話交流的過程。」《安藤忠雄論建築》，由於語言的障礙，他大多專業知識的來源還是來自於中文建築相關書籍，載這個時期他也交了好些個散居世界各地的建築學子。時自今日，他們都已是業界當中有一定作品集影響力的建築師。
2005-2015 社會新鮮人。書籍：《美的曙光》蔣勳。語錄：「找回美的感覺其實很簡單，去觸摸一片葉子，去聞一下在很熱很熱的夏天、下完午後暴雨的氣味，那都是他們有記憶的感覺，那都會引發他們的感觸和感動。」
蔣勳老師的聲音與文字一樣有磁性有內涵，他總能夠娓娓道來「美」或「藝術」與生活的關係。建築系所畢業後開始在社會中活動，發現到原來有「美」的文化底蘊，是在爾虞我詐的社會中極珍貴的事。
2015- 新視野，書籍：《社區設計》山崎亮。語錄：「不是打造出只讓一百萬人來訪一次的島嶼，而是規畫出能讓一萬人造訪一百次的島嶼。」他認為，從事空間設計時，「不單只是設計空間，而是要讓使用空間的人與人產生互動，進而改變社會。」
不單是為設計，而是為了人民。山崎亮從一開始設計工作轉到促進社區整備的工作，觸發他不單只是設計空間，而是能透過設計活動而讓人與人之間有新的連結。這也是他接下來五年內的目標。
他旅行中的攝影作品
他對攝影在美學上有自己獨到的見解，美學(Estética)是關於感覺的學問。攝影作品本身雖說是以視覺感受為主，但如果以美學的角度構思，我們可以試著在讓影像內包含人所能感知所有元素，如佛家所說的六塵（或六境）：
一、顏色。在影像中呈現顏色、比例、構圖等等；
二、聲音。在影像中讓觀看者聯想到聲音。如小嬰兒笑得開心的畫面，聯想到嬰兒銀鈴般的笑聲，或是演講時，記錄下演講者說話的姿態；
三、香味。讓觀看者對拍攝物會聯想到氣味；
四、味道。拍攝飲食主題時，用食材特寫引發味道聯想或是模擬品嚐者的觀看視角；
五、質感或溫度。拍攝物品的質感或表現出物品的溫度；
六、想像。透過以上五點並在構圖傳達故事性，可以豐富觀看者的觀看經驗。
他旅行中的攝影作品
到目前他拍過超過四十萬張影像，最得意的很難選出來。近期最滿意的一組是他拍攝他自己設計的房子，在小瑞士附近。另外攝影作品很難單獨的讓人感動，會讓人感動的多半還是人本身。為了讓攝影作品有夠完整的論述，他會適時搭配文字來傳達影像背後的故事。同樣的，會影響人的終究還是人。現在攝影對我來說除了是紀錄的工具外，也是社交工具之一。用所拍攝的影像與被攝者建立一開始的關係，進而成為朋友，或是更好的，有志一同共同為一個目標努力，這是我願意背著相機出門的動力。
在旅行中，常常半夜起來拍星軌、清晨拍攝日出。令他最難忘的是在旅途中拍照被搶，搶匪將我打到不省人事，被救醒後發現相機還在。
他希望就像移民來巴西前，讀《巴西》旅遊書時的初衷和嚮往，繼續用攝影讓大家看到巴西的真善美，並促成更多美好的事物。
【巴西華人資訊網】
