當萬里絲路明珠遇見千年瓷韻匠心，當景德鎮的窯火照亮莫高窟壁畫，當飛天神女在瓷板上翩躚起舞，兩大千年文化IP相互奔赴，迸發出璀璨的火花。初冬時節，江西省美術館，「絲路回望·瓷上中國——釉色裡的敦煌」主題特展，正是一場跨越千山萬水的文明對話。
這場由贛甘兩省文化和旅遊廳、敦煌研究院聯合主辦的跨界大展，正是對這份時代使命的生動回應——用1360°C的窯火「復活」敦煌壁畫，用可觸可攜的陶瓷連接陸上絲路的敦煌沙韻與海上絲路的瓷都窯火，完成了一場穿越千年的文明「重逢」。
此次展覽集結了89位中外藝術家的151件（套）陶瓷作品，四大核心看點引發觀展熱潮：多件流失海外的敦煌壁畫臨摹作品首次在大陸集中展示；敦煌莫高窟第328窟（官方複製窟）首次赴江西展出；兩個體量極大的高溫顏色釉敦煌瓷窟裝置全大陸首展；「最大青花瓷盤」《絲路傳奇·青花大盤》首次室內展出。
「這不是簡單的複製，而是中華優秀傳統文化兩大藝術門類的當代對話。」敦煌研究院副院長張元林感慨道。
作為中華文明重要承載地，贛甘兩省借展覽深化文旅交融。展覽期間，《樂動敦煌》的空靈旋律與《飛天琵琶·引》的曼妙舞姿同步上演，讓觀眾在音畫交織中觸摸絲路風華。甘肅省文旅廳現場發佈三條冬春季精品旅遊線路，明年春節後展覽將移師蘭州，持續書寫隴贛文化交流新篇。
作為這次展覽的學術顧問和重要推動者，江西瓷畫院院長範敏祺帶來了29幅參展作品，含多件大體量的瓷窟裝置，他也是參展作品最多的藝術家。目睹莫高窟壁畫因時光褪色消逝，他自 2015 年帶領團隊攻關高溫顏色釉瓷畫。面對高溫顏色釉「入窯一色，出窯萬彩」的不確定性與大幅瓷板立燒易裂的「燒10塊，破9塊」困境，他們上千次調整配方、把控窯溫，創新工藝，最終將高溫顏色釉與釉下彩繪結合，精準復原了四個不同時代的敦煌石窟，書寫了一段「以溫度換時間」的傳奇。
敦煌沙與景德鎮土，借鄱陽湖的水相擁於江西省美術館。策展人楊鐵男望著觀眾在《現代青白釉加彩敦煌女塑像》前駐足贊嘆，眉眼間滿是欣慰——這場耗時近一年打造的「釉色裡的敦煌」特展，自11月18日開幕便好評如潮。
「沒想到不用去甘肅，就能看到敦煌；更沒想到，能在陶瓷的韻律裡，見到敦煌！」這是一個月來最常聽見的讚嘆。而展覽背後藏著不為人知的艱辛，如兩個高溫顏色釉瓷窟的搭建，需要將上千塊陶瓷從景德鎮運至南昌，再進行精密組裝，每一步都凝聚著團隊心血。展覽不設專門打卡點，讓每件作品自己說話，使觀眾在感興趣的展品前自發停留、拍照，形成獨特的觀展記憶。
應楊鐵男之邀，景德鎮「景漂之家」負責人章晨推薦了12位優秀青年藝術家參展，包括三位土耳其藝術家和一位澳洲藝術家。土耳其藝術家迪蘭的青花作品《友誼的花瓶》融合了中國與土耳其的祥雲、蓮花圖案，靜靜訴說著跨越千年的文化交融。
來自蘭州的95後青年藝術家魏榮榮，在景德鎮創立的「莫高垚」品牌將敦煌藝術熔鑄於陶土之間。她與先生史良共有四件作品入選本次特展，其中《五彩伎樂葫蘆瓶》採用釉下五彩工藝，在葫蘆瓶上描繪敦煌樂舞場景，伎樂天彷彿隨時會奏響千年梵音。魏榮榮希望，通過陶瓷讓敦煌走入當代生活，並把敦煌陶瓷文化推向世界。
駝鈴聲聲，絲路回響。兩大文化IP的當代共鳴，在此次特展上深深激蕩。正如中國博物館協會理事長劉曙光對「瓷畫敦煌」的評價「非常敦煌＋非常景德鎮=非常中國」。這場跨越時空的藝術對話，從景德鎮的窯爐出發，必將攜著中華文明交融互鑒的星火，奔向更遠的未來。
編輯 / 李斌
【巴西華人資訊網】
