《歌劇魅影》巡演後台祕辛曝光 水晶燈、地底湖船全靠它

《歌劇魅影》主要演員「魅影」山姆溫莫里斯(左起)、「克莉絲汀」葛蕾絲羅伯茲、「拉烏爾」羅伊麥卡倫23日分享來台巡演心得。

音樂劇《歌劇魅影》高雄場圓滿落幕後好評不斷,隨即移師台北,本週三(21日)起至5月17日於台北表演藝術中心大劇場展開演出,32場幾近完售,緊急加開5月6日(三)下午場次,再創台灣音樂劇票房紀錄。此次來台共動員約37位演員,搭配約60位國際技術團隊與30位台灣在地工作人員共同完成,更出動24台卡車進行運輸,舞台上超過250套華麗服裝與精密機關交錯運作,從燈光、音效到場景轉換,皆展現出國際級「mega musical」的製作規格。此外,全場音樂與演唱皆為現場呈現,甚至連側台和聲也由演員即時完成,非預錄播放,讓觀眾能完整感受最純粹的聲音層次與舞台張力。

3位主要演員今(23日)演出前接受媒體訪問,談及抵台演出後對台灣觀眾的印象,一致表示,觀眾的投入與熱情令人難忘,「從第一個音符開始,就能感受到觀眾的專注與情緒回應,」並稱,無論是熱烈掌聲,或是劇情關鍵時刻的屏息瞬間,都讓舞台上的表演更具力量,也讓演員與觀眾之間形成強烈連結,在台灣已累積近20場演出,面對高密度巡演節奏,演員們也分享維持狀態的關鍵。飾演「克莉絲汀」的葛蕾絲羅伯茲表示,「要維持演出水準,最重要的是照顧好自己的身心狀態」,透過運動、暖身與充足休息來保持最佳狀態,飾演「魅影」的山姆溫莫里斯則笑說:「睡覺真的很重要。」

《歌劇魅影》來台演出展現出國際級「mega musical」的製作規格。

首次於台北表演藝術中心演出,場地轉換帶來截然不同的表演感受,「這個劇院讓我們與觀眾之間的距離更近」,山姆溫莫里斯分享,相較於大型場館需要放大表演張力,在劇院空間中反而可以回到更細膩、真誠的表演方式,「不需要刻意放大,就能讓觀眾感受到更直接、更真實的情緒連結。」談及劇院版最獨特之處,演員們認為正是這樣的近距離,使觀眾能完整捕捉角色的情緒變化與舞台細節,「有些瞬間,在大型場館可能需要透過螢幕呈現,但在劇院裡,是直接發生在觀眾眼前」,並指出,無論是眼神交流、呼吸節奏,甚至聲音的細微變化,都能被清楚感受到,也讓整體觀劇體驗更加深刻。

飾演「拉烏爾」的羅伊麥卡倫笑說,台灣氣候較為溫暖,對聲音狀態反而有幫助,「我也會透過戶外活動放鬆,但同時提醒自己不要過度消耗體力,確保每一場演出都維持最佳狀態。」對於本次巡演北中南三地全數加場,演員們直言既驚喜又感動。山姆溫莫里斯表示:「能有這麼多觀眾願意走進劇院,對我們來說是一份很珍貴的禮物。」羅伊麥卡倫也坦言:「看到台灣觀眾對音樂劇的熱情,真的讓我們非常感動,也覺得所有努力都被看見了。」也強調,無論觀眾是第一次或多次進場,「每一位觀眾都值得看到最好的演出」,因此每一場都全力以赴,希望讓觀眾帶著滿足與感動離開劇院。

《歌劇魅影》準備超過250套華麗服裝。

後台直擊也揭露多項舞台細節與幕後秘辛,經典場景如巴黎歌劇院天使雕像取材自真實建築,假面舞會中壯觀的階梯畫面,則透過「假人」與演員搭配,營造出人海效果,魅影專屬的管風琴與猴子音樂盒,都是觀眾不容錯過的經典元素。在技術層面上,劇中地下湖泊的船隻由遙控操作完成,燭台、煙霧等效果皆由電腦精準控制,而最具代表性的水晶吊燈,則採用巡演專用的內建式設計,確保每一站都能完整呈現。幕後製作同樣挑戰重重,例如克莉絲汀的服裝最重可達15公斤,演員需在極短時間內完成換裝並持續演唱,假髮每日需重新整理,高空演出亦全程配戴安全吊帶,確保演出與安全兼顧。

最後,3人也向台灣觀眾喊話,山姆溫莫里斯幽默表示:「如果你還買得到票的話,一定要來看!」羅伊麥卡倫表示,希望能將這個動人的故事分享給更多觀眾,葛蕾絲羅伯茲則感性地說:「謝謝每一位已經進場的觀眾,也歡迎還沒看過的觀眾走進劇院,一起感受這部作品的魅力。」台北33場演出結束後,5月26日至6月7日將移師台中國家歌劇院大劇院,目前尚有零星票券,購票請洽寬宏售票系統。

《歌劇魅影》最具代表性的水晶吊燈,則採用巡演專用的內建式設計。

編輯 / 宋子榮

【巴西華人資訊網】

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